La evolución del arte urbano en los últimos años ha llevado esta expresión a nuevos niveles. Originalmente asociado con el graffiti y la intervención clandestina en las calles, se transformó en una forma de arte multifacética que va más allá de las paredes de la ciudad. Artistas han explorado técnicas mixtas, murales de enorme escala y enfoques experimentales, consiguiendo un reconocimiento más extenso que antes.

La figura de Banksy es simbólica de esta transición. Con un estilo que mezcla ingenio con agudas críticas políticas, ha redefinido el arte urbano como una plataforma para el activismo y ha inspirado a una exclusiva ola de desarolladores a usar las calles como cuadro. Otros artistas, cada vez más, están creando obras para retar al espectador y suscitar conversaciones sobre temas sociales, políticos y medioambientales.

La relación entre el arte urbano y el entorno urbano también ha cambiado. Las ciudades, que antes consideraban el graffiti como vandalismo, en este momento reconocen su capacidad para embellecer espacios públicos, atrayendo el turismo y la inversión cultural. En lugar de solo tolerar el arte urbano, las autoridades lo promueven como parte integral de la identidad urbana y encargan murales y estatuas que reflejan el espíritu de sus comunidades.

La tecnología ha permitido a los artistas urbanos examinar nuevas dimensiones. Desde murales entretenidos hasta instalaciones que aprovechan la RA, se están ampliando los límites de lo que se considera arte urbano. Esto ha permitido que las proyectos sean más accesibles y participativas, conectando a los artistas con una audiencia global mediante las comunidades.

Visto que galerías y museos abracen poco a poco más el arte urbano dió a los artistas oportunidades de enseñar sus trabajos en espacios institucionales. Estas exhibiciones han ayudado a subir el perfil del arte urbano, solidificando su legitimidad y abriendo puertas para que los artistas logren vivir de su creatividad..